No hay influencia de la escuela portuguéa hermosa de los pintores del agua-color, ser encontrado en su trabajo.  Pero ella acerca a este arte difícil con una delicadeza femenina, una suavidad, una timidez, casi y un lirism romántico.  Así expresando sus sensaciones y sus visiones de la realidad, su trabajo traduce sueño, fantasía y soledad.  Pero ahora daré el piso a los críticos italianos del arte que sabían determinar exactamente su trabajo:

Vasco Bettencourt Sampaio

"...  su técnica ha alcanzado tal refinamiento que ella puede de amaneceres y de twilights de reproducción con sorprender a efectos cromáticos y a su infante de marina, paisajes con la luz que jugaba en el agua es, de hecho, una visión algo asombrosa.  La fascinación de sus mentiras de las pinturas en la simplicidad de su trabajo, una simplicidad que es en la base o su vida, de su así que del naïf y del alma encantada;  uno piensa que la re-llevan el día que ella comenzó a pintar otra vez... "

Rita Muccitelli

"...  la ligereza que ella pinta nos dice cómo es discreto ella es y cómo ella pisa suavemente sobre este mundo caótico y de los convulsives;  esto es indicada absolutamente claramente por sus pinturas con sus ventanas half-closed, sus visillos, sus colores suaves y pálidos y sus cielos tan brillantes que incluso su país de la madre no ha tenido siempre los tan brillantes.  Los paisajes silenciosos y suaves donde están raramente evidencia los seres humanos vista del oso de cierta soledad de un artista que vive en un país extranjero.  Pero los seres humanos están sin embargo alrededor de uniforme si no pueden ser vistos:  su presencia es demostrada por las ropas que cuelgan de las ventanas (cuáles conceden un cierto movimiento sobre la imagen) y en los floreros de la flor por completo de geranios y de bougainvilleas rojos.  Estas transparencias silenciosas son un resto para los ojos de ésos que atienden a sus exposiciones - éstos de hecho están intoxicando y románticas las emociones.  La orden es también para Ventura una edición vital y esto es demostrada claramente por el schematism de su pintura en wich que todo tiene un espacio apropiado y nada superfluo disturba su equilibrio... "

Claudio De Rocco

"...  el gran shadhown de la sensibilidad del artista Maria C. Ventura cuando expresar su habilidad creativa es el resultado de una cuestión larga de su uno mismo interno.  El contacto con la naturaleza durante sus recorridos frecuentes le permite centrarse rápidamente en cualquier cosa que la atrae cuál ella entonces filtra con sus emociones románticas... "

Francesco Chetta

“... con ella los agua-colores acaricia el misterio emotivo antiguo de su vida y ella da vuelta a un paisaje, una imagen en memorias bien definidas de su Lisboa distante para siempre vivo y presente en su corazón...

... un sueño tiene gusto de la expresión de un sin tocar izquierdo del mundo a través de la cultura de imágenes.  Maria C. Ventura describe historias de los paisajes de una tierra que miente por el mar, a través de sus pinturas coloridas y delicadas...

... al syntesis delicado y expresivo de un artista que ha elegido el encanto de las pinturas de los agua-colores para conducirnos a su mundo, paisajes de los suplentes de Maria C. Ventura y las sensaciones, el as, para ella, a la pintura es como la respiración de la emoción de memorias...

...  Maria C. Ventura continúa con su revista ilustrada que se levanta especializándose en la técnica del agua-color que se entrega a los movimientos cromáticos, superando el "dèjà-dèjà-vu" para conducirnos en sus emociones más vivas.  Ella los trabajos asume aspectos de la singularidad artística porque cada de ellos narra una historia sin fin y mágica.  Sus pinturas satisfacen con la dignidad, cuentos poéticos, ofreciendo temas a las mentes creativas que se tocan delante de la entrega mística "del pequeño muchacho que sueña por el mar..."

Mariarosaria Belgiovine

"...  Los trabajos de Maria Ventura nos recuerdan los viajeros grandes de últimos siglos mientras que ella re- los borns Portugal desde el punto de vista cultural de la realidad y realza el restos arquitectónico después de el cual vino, de los monks románticos de Coimbra, al templo de Diana en Évora, y de Romanesque Cistercians en Alcobaça etc...  Maria C. Ventura temático no extingue en memorias de su país:  ella da un paseo también con paisajes medios de la edad y renacimiento italiano:  pues tal ella dedica una agua - color que pinta al castillo baronial en Fondi,in una visión idealizada agradece a un estado de la mente romántico en una atmósfera surrealista en la cual los únicos seres que se van que aparecen en la pintura sean multitudes de los pájaros rodeados por un cloister como silencio...

Quizá en este trabajo pequeño que mide 30X40cm. y anticuado 1996, reside el secreto del artista la extirpación de la tierra y de cultura totalmente diversa como de eso donde ella nació, de casi transcendent, compuesto por la nostalgia y el sino que se identifican con la palabra portuguéa "saudade" que expresa luego en "fado".  Estas sensaciones también se realzan en motivos como las flores con los colores acentuados, similares a la poesía popular, hablada que cantada... "

Giuseppe Labate

"Maria C. Ventura en sus pinturas del agua-color, alcanzando en una hoja del papel un mundo encantado sus el propios, naïf o poético o aún irónico y sentimental, nos dice con las imágenes su Portugal y también Italia que registran el desarrollo de un romance cuál es de hecho el resultado de sus emociones y de su propia vida.  Maria C. Ventura revela un carácter apasionado y delicado que obtiene su inspiración poética con la observación de escenas y que transforma el conjunto de él en un acontecimiento fantástico:  un bosquejo de Roma, de una puesta del sol en Venecia, de un recuerdo de su Lisboa y de todo el esto, gracias a su técnica,is transformada en un acontecimiento cromático.  En trabajos de s de Ventura los ' allí son conmovedores y la súplica apasionada en qué se refiere al paisaje del extremo del siglo pasado y de la grabación oh su lengua tiene algo pathetic por la necesidad de escaparse en una atmósfera donde están una realidad las memorias de ciertos lugares importante.  Las flores y los paisajes se alternan en sus trabajos, pero ella los acoplamientos es más fuerte al segundo, porque esa tendencia fundamental que la conduzca a pintarla.  Sigue habiendo los paisajes como ella los concibió o, es decir ella se pone en un estado de la naturaleza cuidadosa de los revestimientos de la observación "en el resto" y éste es como un continuo e hiden acoplamiento entre el afecto de su mente y paisaje.  De aquí se lleva, con una escritura paciente e ilustrada, una clase de tranquilo, de humilde y amar elegy, publicado en silencio a través del contacto con formas de la realidad extrema (mar, montañas, llanos...).  Los paisajes se parecen dar la bienvenida a la voluntad de a para,in ilustrado de la investigación, delicado y aprensivo qué se refiere a un ajuste para razonar, mejorando siempre, a una clase de pintura cuáles no desean no hacer caso de los resultados del arte moderno.  El arte de Maria C. Ventura es uno de esos artes que requieran una opción en realidad y por lo tanto una opción decisiva y terminante con respecto a expresiones de la narrativa y ajardinen la pintura:  una poesía enganchó a dar una visión más completa y más verdadera materializada en realidad lejos de decaerse y del intelectual formalista de las satisfacciones ocioso.  En su arte un asimiento de la conciencia se personifica fuera de los aspectos verdaderos (que rodean, gente, las cosas) recolectando el valor, materia de una importancia vital e histórica, de qué preocupaciones los artistas.  Es una pintura austera del agua-color de la cual los colores mediterráneos verdaderos se representan dentro de su misma realidad:  las formas plásticas de edificios no pierden cualquiera de su esencia subjetiva;  todo es dominado por una síntesis significativa:  las fracturas y los opacities se convierten en componentes de una visión poética que no desee entrar ni en las maneras de un gusto decorativo ni en el de un cuadro pathetic y programar.  Tomando en la consideración su trabajo, descubrimos enseguida además de la técnica de sus pinturas del agua-color, cómo es su naturaleza:  una sensación caliente y viva del episodio es ofrecida por la realidad traducida de una manera simple, casi como un discurso.  Aunque es instantáneo no es una incompleta y superficial mencione;  en el contrario:  una capacidad de concluir en un informe eficiente, hecho de muestras y de colores, un átomo de la vida de cada día.  Así pues, una parte sensible en nuestro mundo circundante a el cual, lo deseemos o no, también pertenece cuando somos artistas.  Un mundo que se alcanza totalmente en términos figurados, libera de cualquier convención pero totalmente respetando demandas comunicativas y allí la exactitud de estructuras empareja de una manera perfecta con las simpatías cromáticas realzadas y estimulantes por una luz que sea al artista (del origen portugués) un componente esencial que concede la magia de un sueño a la realidad."

Italo Marucci

las palabras justas para el buen trabajo.

Vasco Bettencourt Sampaio